Vogue杂志该怎么刮骨疗伤

编者按：本文来自LADYMAX（ID：lmfashionnews），作者Drizzie ，36氪经授权发布。原题为《深度 | Vogue杂志该怎么“刮骨疗伤”？》

假如说瑞典少女Greta Thunburg在2019年底吹响了可继续发展的号角。那么当真人秀明秀、盛行文明偶像金·卡戴珊也在Twitter宣布“气候危机实在存在”的感叹时，2020年代的言论方向现已昭然若揭。

为了呼应出书集团康泰纳仕旗下26本刊物在12月作出的全球联动可继续发展许诺，意大利版Vogue日前发布了2020年一月刊封面。不同于以往时装杂志的拍照封面，该一月刊封面是由多位艺术家与漫画家创造的8张插画，而且杂志内页也将完全以插画替代时装拍照，不包含任何拍照图片。

虽然该杂志今日才会在报刊亭正式出售，可是意大利版Vogue这一斗胆行动现已引发了业界的密布谈论。关于以前锋时装拍照立命的意大利版Vogue而言，此次抛弃拍照图片毫无疑问具有标志性含义。

现任意大利版Vogue主编Emanuele Farneti将此刊物定位为一次可继续发展的宣言。他泄漏，以Vogue最为重要、一般来说也最厚的九月刊为例，一本杂志的制造需求动用大约150人，需求二十次航班和十几次火车差旅，四十辆接驳轿车待命，时装大片拍照所需样衣需求约六十次国际快递，拍照需求灯火不间断地开至少十小时，工作人员餐饮所发作的食物糟蹋、衣物包装的塑料，以及手机与相机充电消耗的电力等。

将大动干戈的时装拍照悉数转换为时装插画，意味着杂志将防止上述活动所制造的许多碳脚印。与此一起，杂志也将节约一大笔制造预算，而这部分经费将由意大利Vogue悉数捐献给在意大利威尼斯Querini Stampalia基金会，用于修葺11月威尼斯洪水中受必定的影响的文明中心和图书馆。不过，该杂志并未泄漏这笔捐款的详细金额。

杂志封面上赫然写着“本刊制造过程中不包含任何拍照制造”。莫桑比克美国画家Cassi Namoda则创造了一副模特Ambar Cristal Zarzuela坐在赤色椅子上哭泣的画像，模特头邻近画着一只滴着鲜血的蚊子，画家称这暗喻全球变暖。

意大利版Vogue一月刊插画封面

总算，在2019年这个可继续发展成为职业一致的分水岭之后，人们看到了时髦界在该议题上从声明态度发展为实际行动的尽力。可是意大利版Vogue此次斗胆测验对业界的启示或远不止于此。

与削减碳脚印比较，意大利版Vogue对内容制造办法的反思更为要害，而这才是维系传统媒体可继续发展的要害。假如10年后时髦杂志将完全消亡，那么用杂志议论“未来”将是非常虚伪的。

在曩昔至少十年时间中，传统媒体一向短缺关于时装杂志内容制造办法的反思。自时装杂志遭到数字化转型冲击以来，时髦杂志往往将转型留意力放在内容分发、前言办法和广告方法的立异上。但数十年以来，时装杂志的制造办法并未发作显着的改动。

翻开一本时装杂志，广告、版权页、编者言、盛行趋势、配饰静物、明星与设计师专访、时装大片、美容美妆、生活办法与艺术、资讯新闻、星座专栏等顺次排布。令人惊奇的是，在时装界十年间发作了翻天覆地改动的一起，时装杂志的内容结构乃至编列次序却数十年如一日，却从未发作显着改动。虽然杂志总是定时改版，可是改动的大多仅仅是栏目称号与排版。

虽然一些刊物以视觉出现为长，而另一些以深度采访与长文为卖点，可是大多数干流刊物并未打破思维枷锁，使得许多时装杂志成为失去了中心修改思维、由图片与文字碎片组成的拼盘。

一起，考虑到在性别多元与多样性概念现已得到广泛撒播的今日，许多时装杂志仍然采纳以二元性别区分男女刊物的做法，而这种在以爱好标签区分人群、建议资源整合的新年代显得毫不合理的做法能够沿用至今，也显示出时髦传媒业虽以立异为表皮，却泥古不化、根深柢固的传统制式。

收效甚微的变革效果现已直接证明，只要不改造内容生产办法，时装杂志就无法获得重生。

当数字国际现已畅谈商业转化率时，传统时装杂志面临着来自广告主日积月累的压力。虽然Chanel等品牌仍然将Vogue等头部传统媒体视为品牌建造的重要阵地，可是大动干戈的时装拍照与传统媒体有限的传达才能构成的对立成为时装杂志的软肋。

在有限的预算下，内容质量的滑坡简直渐渐的变成了职业内心照不宣的隐秘，封面则成为杂志浓缩价值的表现。可是在艺术性的考虑之外，杂志封面为了平衡各方利益往往又成为“退让”的成果，终究令杂志堕入恶性循环傍边。

在两难窘境中，保守观念仍然以为，功率与艺术价值获得平衡本来是一个伪出题。可是意大利版Vogue的测验证明低成本、高艺术价值的立异生产办法所带来的可继续潜在价值。

全插画月刊为Vogue品牌所制造的论题度毋庸赘述，留意力在数字化年代已等同于收入，更何况是在低成本制造的条件之下，杂志的创收难题方便的处理，并通过公益捐献的办法更完成了媒体的社会职责。

除了意大利版Vogue之外，此次的另一个大赢家是意大利奢华品牌Gucci。在此次8张封面中，所绘画的时装均来自Gucci，意味着Gucci为此次封面全权买单，并直接获益于该构思封面掀起的言论热潮。Harpers Bazaar履行时髦修改Gaia Geddess早前就表明，“意大利版Vogue与意大利时装屋携手并进，一起创造出今日的意大利时装业”。

此次与Gucci的封面协作，证明在当下传统媒体与广告主无可防止地成为共生联系时，不是一切广告主都只执着于产品怎么显露，也并非一切协作都是僵硬凑集与无法退让。仍然有品牌愿意为真实的构思买单，协作也仍然是输出优质内容的最佳办法。

有必要留意一下的是，意大利版Vogue一向是全球各个版别中最不商业化，也最为前锋的时装杂志。虽然它以意大利文出书，可是强有力的视觉言语让该刊被全球时髦界奉为圭臬。事实上，在1960年代创建以来，时装拍照就成为意大利版Vogue最为尖利的兵器，令其能够含糊高档时装、社会谈论与纯艺术的边界，深入讨论社会议题。

在上一任主编Franca Sozzani在任时期，意大利版Vogue制造出了许多惊世骇俗的专题大片。2005年7月，该刊拍照的“张狂面目一新”Makeover Madness大片挖苦整容风潮，包含Linda Evangelista在内的超模出现了“手术前”和“手术后”的状况。与该杂志协作最为亲近的拍照师Steven Meisel在美国911之后的恐惧气氛中在2006年拍照了以此为主题的“紧急状况”。2008年，Franca Sozzani制造的全黑人专刊成为时装杂志历史上最著名的刊物之一。

2008年的全黑人专刊成为时装传媒史上最具里程碑和争议性的事情

在Franca Sozzani 2016年逝世后，继任者Emanuele Farneti在一月刊的超卓表现明显证明意大利版Vogue的前卫精力正得以连续。

假如要为意大利版Vogue成功总结一个公式，那就是启用最当下的模特面孔，最有远见的拍照师和最炙手可热的时装设计师。英国时装媒体人Jaime Perlman曾表明，意大利版Vogue是国际上最大的时装拍照师展现空间，它渐渐的变成了一个能够让人们从事开创性工作的渠道，让图画逾越了时髦，终究触达艺术和思维。

除了Steven Meisel，与该杂志坚持多年协作伙伴联系的时装拍照大师还包含Paolo Roversi、Bruce Weber、Oliviero Toscani、David Bailey，以及刚刚过世的Peter Lindburgh。

可是恰恰是在意大利版Vogue以时装拍照奠基威望的条件下，抛弃拍照挑选插画，无异于刮骨疗伤。

杂志构思总监Ferdinando Verderi在一份声明中表明，时装最早便从图纸开端，而Vogue开端也是一本插图杂志。绘画不是拍照的替代品，可是它值得在人们的视觉言语中找到新的时机，它能成为处理新问题的旧办法，也能够翻开通往创造性内容生产办法的大门。

图为1932年以插画为封面的Vogue杂志

时装插画当然不是什么新鲜事物，可是近年来时装插画在时髦职业的回归现已众所周知。The Cartorialist等一众Instagram上孵化出的时装插画师先后鼓起，而由构思总监Alessandro Michele掌握的Gucci正是以使用时装插画等复古表现办法著称，品牌早前与Coco Capitan、Unskilledworker等插画师进行协作。

时装插画作为一种原始的创造办法，保留了一种含糊质感。在“精美过头”的完美时装拍照很多的今日，人们反而倾向于返璞归真，这也是Juergen Teller这类建议天然无修图的拍照师遭到欢迎的原因。细想之下，遭到广泛诟病的过度PS图片与通过再加工的时装插画之间，并没有实质不同。

这与19世纪印象派绘画鼓起的时期非常相似。19世纪照相术的发作，对绘画艺术构成严峻应战，在此之前，绘画承担着记载形象的重要任务，而照相术让绘画失去了原有优势，促进艺术家去寻觅新的出路，印象派应运而生。印象派画作摆脱了对客观描绘事物本身形状和原始颜色的执着寻求，开端捕捉改动的光线，然后表现创造者本身转瞬即逝的感触。

同样地，不同于时装拍照受限于器件与技能，时装插画相较于时装拍照更重视创造者个人的诠释，然后让创造者从技能那里夺回价值感。

图为艺术家Milo Manara为意大利版Vogue创造的封面

此外，时装插画还为时装杂志争取了更多内容空间。在此次的系列封面中，漫画艺术家Milo Manara绘画了一副模特Olivia Vinten身着内衣挥舞黑色皮鞭的插画，颇具暗示意味。

试想在后Metoo年代，特别是在上一年Vogue母公司康泰纳仕与涉嫌性骚扰的时装拍照师Mario Sorrenti与Bruce Weber划清边界后，这样的时装拍照将很难出现在现在的时装杂志上。可是媒体职业的过度慎重现已引起了构思职业对此举胁迫构思的警觉。

在国内，GQ实验室等新媒体也掀起了插画的回潮。虽然这种根据新媒体的、被称为“条漫”的插画办法不同于美感驱动的时装插画，被注入了文字内容信息，但其简单明了的视觉办法提升了新媒体的可读性，也带来了丰厚的商业价值。

早前GQ向微信大众号LADYMAX表明，鉴于插画办法遭到读者欢迎，GQ正在准备中的GQ实验室双月刊漫画杂志和插画师生意组织，招引我国最好的插画师阵型，为“GQ漫画杂志”供给最优质内容的一起，也能够更好服务商业客户的需求。

以上种种，关于当今时装传媒界都非常具有启示含义，能够确认的是，意大利版Vogue仅仅是找到了很多处理办法中的其中之一。以时装拍照立身的意大利版Vogue，即使不通过拍照也仍然坚持前锋。这是否意味着忙着推出新媒体产品和部分重组的传统媒体高估了读者阅览习气对媒体的影响，而轻视了改动时髦传媒制造习气带来的动能。

前言办法或许不那么重要，重要的仍然是其所承载的中心信息，是一本杂志的眼光与预判。